Reseña | Voidwrought – Últimas Noticias
Los metroidvanias son un fascinante género de videojuegos que con el tiempo ha ido evolucionando y añadiendo nuevas mecánicas, explorando diferentes caminos para ampliar su impresionante capacidad de ser inmersivos y para ofrecer herramientas de movilidad que te permitan realizar el reconocimiento de un enorme mapa en el que podrás perderte muchas veces.
La propuesta que ofrece Voidwrought es muy interesante en muchos aspectos y no tanta en otros, el juego tiene claras inspiraciones en grandes metroidvanias tanto clásicos como recientes, buscando tener su propia identidad en la mezcla de ese compendio de mecánicas que vas desbloqueando tras alcanzar más progreso en la historia y en el mapeado del juego.
Una historia críptica sobre el vacío
La trama se presenta de manera no-lineal, esto quiere decir que los eventos no son necesariamente contados en orden cronológico y al mismo tiempo, tampoco son contados de forma clara. Lo que busca Voidwrought es la propia desorientación en muchos aspectos y utiliza el argumento para incluir al jugador explicando pequeños sucesos aislados que van cobrando sentido al descubrir más piezas del rompecabezas.
De la misma manera, esa trama tiene elementos que deja a la imaginación para que tú rellenes los vacíos que puedas tener o aquellos que no puedas conseguir, como es común en este tipo de argumentos puedes pasarte el juego entero sin enterarte en lo más mínimo de qué va la historia lo que se vuelve un punto bajo, porque su historia tiene componentes muy interesantes, pero falla en la entrega de ese recurso al jugador, se vuelve una decisión si quieres o no enterarte de qué está sucediendo.
Su argumento gira en torno al ichor, la sangre de los dioses que está siendo retenida y utilizada por todo tipo de monstruos. Tu tarea es conseguir esa sangre y devolverla para que los antiguos dioses puedan retomar todo su poder. Durante el gameplay podrás armar la historia juntando los diálogos que presentan los NPC e interactuando en pequeños altares donde podrás leer relatos de historias antiguas sobre el reino y personajes que existieron en su mundo.
El vacío es ese sitio al que quieres llegar, aquello que contiene todo o nada y que resulta impresionante de visitar la primera vez que lo alcanzas –que no toma tanto tiempo de juego–. Aunque puedes perderte fácilmente todo el argumento, este está muy bien planteado para lo que busca ofrecer: una historia no-lineal, confusa y que aspira causar impacto a través de lo retórico y poco directo.
La dirección de Arte de Voidwrought es su columna vertebral
Comentaba sobre lo importante que es la inmersión para un Metroidvania, pues parte vital de esa inmersión se sustenta en una dirección artística que te deje boquiabierto. Los metroidvanias más famosos contienen expresiones artísticas que se vuelven referentes en muchos aspectos de la industria de videojuegos e incluso fuera de ella. Este es sin duda alguna el punto más fuerte de Voidwrought que hace un trabajo impecable a la hora de presentar su mundo, sus enemigos y cada detalle visual de la aventura.
Lo que destaca a primera vista es el uso del color, la paleta de colores se expande conforme atravieses diferentes niveles y además de ser el color que representa esa zona en el mapa es también vibrante como lo utilizan para decorar los fondos de cada uno de esos espacios. Utilizan colores realmente fuertes para explorar las capacidades que tiene cada zona, esos colores se complementan incluso con los enemigos que tienes en cada área.
Estos colores además representan muy bien cada área jugando con la teoría básica del color para realzar ciertas emociones, una zona que es extremadamente difícil utiliza una tonalidad que te mantiene inherentemente alerta, una zona más calmada utiliza tonos para evocar ese sentimiento – Evito decir específicamente qué colores o zonas para evitar spoilers – por lo que su entorno utiliza recursos para volver parte de él.
Explorando, me topé innumerables veces con un uso del color magistral. Algunos lugares sobresalen más que otros. El primer nivel es, quizás, el más simple y menos colorido. Sin embargo, a medida que avanzas, los entornos se vuelven espectaculares, con efectos como la aberración cromática utilizados de manera muy efectiva. El uso del rojo también es más que acertado cuando aparece en pantalla.
Criaturas mórbidas y niveles complejos
Sobre el uso del color de forma tan brillante se consolidan el resto de diseños que van desde enemigos simples con forma de calavera, hasta criaturas mórbidas de toda índole. Cada enemigo tiene características muy detalladas en su aspecto, viéndose hechos con esmero y dedicación porque logran el cometido que buscan, causar asco o terror. Además, los NPC causan mucho interés y llaman enormemente la atención por la forma en la que lucen, siendo interesante hablar con ellos y explorar las habitaciones en donde se encuentran.
Eso nos lleva a resaltar los detalles que tiene cada nivel: sus fondos pintados a mano se notan porque tienen la característica de llamar tu atención por completo, intentando ver cada pequeña abertura y cada zona inaccesible. Algunas de estas zonas que no puedes alcanzar resultan obvias para quien pueda suponerlo, pero otros puntos parecen pedirte un poder o habilidad que no entiendes muy bien como podría funcionar, así que genera una sensación de querer regresar luego bastante importante.
Para lograr esa sensación se apoya mucho en el uso de la luz, hay espacios con mucha luz y otros completamente a oscuras donde apenas puedes ver hacia donde avanzas. Estas pequeñas superficies ocultas que son entradas hacia descubrir nuevos secretos o habilidades están indicadas por pequeños haces de luz que emanan desde la entrada, causando intriga cuando no puedes acceder a ellas o causando interés cuando desbloqueas la habilidad necesaria para ingresar.
Jefes diseñados con esmero
or último, destaca el diseño de sus jefes principales y secundarios. Las animaciones de sus ataques son bastante espectaculares porque aquellos compuestos por poderes mágicos se apoyan en las técnicas del color que mencioné anteriormente, otros utilizan muy bien el nivel para que parezca que no los puedes evitar y por último aquellos más físicos poseen detalles estéticos al golpear que generan mucho impacto al verlos, normalmente debido al diseño tan imponente del enemigo que debes enfrentar.
Voidwrought utiliza magistralmente el color, la luz y otros elementos de diseño para lograr una aventura visualmente muy impresionante e inmersiva, sabe cómo componer y hacer lucir interesante su mundo gracias a técnicas visuales muy bien utilizadas.
Voidwrought es un Metroidvania a todas luces: para bien o para mal
La inspiración que Voidwrought viene de muchos metroidvanias clásicos, estas inspiraciones las podemos ver en ciertos elementos de su movilidad, en poderes principales o pasivos que asemejan a muchas de las habilidades secundarias de Castlevania o Metroid. Sin embargo, su inspiración más clara es el mítico Hollow Knight, su jugabilidad intenta en muchos aspectos sentirse como la de su fuente de inspiración y esto tiene grandes aciertos, pero falla un poco en sentirse más único y auténtico, especialmente porque tiene las herramientas para serlo.
La jugabilidad comienza con poca movilidad y recursos muy escasos de exploración, estos se van ampliando conforme revisamos la primera zona y vencemos al primer jefe, este nos dará el poder de inmiscuirnos debajo de ciertos peldaños volviéndonos una especie de líquido para acceder a nuevas zonas, también obtendremos el poder de colgarnos de un borde y usarlo como punto de apoyo para un nuevo salto. El movimiento se desarrolla muy bien durante la aventura, obtendremos más de cinco poderes para recorrer cada territorio y por consecuencia, tendremos un sinfín de opciones para avanzar, haciendo uso de las mezclas que mejor se adapten a nuestro estilo.
La personalización está muy presente
Por un lado, podremos movernos como queramos porque el diseño de niveles permite que puedas mezclar habilidades y atravesar ciertas zonas de diferentes maneras, por el otro, tendremos dos elementos a equiparnos para realizar ataques especiales: Hachas que golpean, rayos verticales u horizontales, cristales que rebotan, hay de todo para hacer múltiples mezclas en el combate, nuestro ataque básico nos permitirá llenar un medidor púrpura que habilitará lanzar nuestros poderes.
Al mismo tiempo, podrás equiparte tres reliquias que tendrán habilidades pasivas para aumentar tu vida, invocar un espectro que golpee junto a ti, obtener más recursos entre muchas posibles variaciones. En ambas cosas, Voidwrought tiene muchas opciones, todos esto tendrás que encontrarlo en el mapa, así que aumentan mucho las ganas de explorar pensando en todas las posibles habilidades ocultas que conseguiremos tras algunas batallas o paredes secretas.
Batallas memorables con jefes imponentes
Por supuesto, todos estos elementos del combate y de movilidad se trasladan a batallas contra jefes muy interesantes. El primer boss que enfrentas te deja muy claro que debes usar ambos elementos para poder vencerle, funciona como un gran tutorial porque te obligará a usar el escenario y tus primeras habilidades para esquivarle y atacar en sus momentos débiles. Los siguientes jefes se irán haciendo poco a poco más duros, algunos incluso tomando de escenario varias partes del nivel para poder vencerles.
Además de las batallas de historia, hay enemigos secundarios que representarán un grandísimo desafío. Una pelea en particular contra un enemigo único me hizo intentarlo al menos unas diez veces, sus patrones de ataques eran rápidos y confusos, fue justamente la idea de la recompensa que me darían la que me hizo seguirlo intentando – También se había vuelto personal tras tantas derrotas – como recompensa obtuve un poder especial que hizo que todo valiera la pena. Voidwrought utiliza sabiamente esos recursos y hace que se sienta satisfactorio enfrentar con todo lo que tienes a enemigos temibles.
La jugabilidad es divertida, es dinámica y es bastante personalizable para tu estilo de juego, ya seas un jugador arriesgado o uno más paciente que espera el mejor momento para atacar. Voidwrought incluye muchas cosas que tienen bastante sinergia entre sí, pero falla a la hora de ofrecer algo realmente nuevo o único que pertenezca a este juego en particular, aplica una fórmula que sabemos que funciona, incluye poderes y elementos conocidos haciendo algunas mezclas interesantes pero siempre manteniéndose por lo seguro y dentro de los límites de su fuente de inspiración.
El aspecto sonoro de Voidwrought cumple y complementa
Sobre la música y los efectos de sonido, el juego propone elementos bastante simples. Cumple con detalle lo que es necesario para alimentar su atmosfera. Su principal meta es que te sientas solo, es que sea incómodo y por eso tiene melodías sutiles o incluso silencio en muchos de los niveles. Los efectos de sonido van muy bien con cada enemigo, especialmente porque tienen consonancia con aquellos diseños tan detallados.
Los sonidos del nivel y de nuestro personaje están muy bien logrados, así como el color referencia el estado de ánimo que una zona puede mostrar, utilizan la banda sonora para realzarlo, a veces buscando que sea más aterrador y desolado, a veces buscando que se sienta más tranquilo. Como es común en juegos de PC, el sonido viene ridículamente alto por defecto, así que recomiendo ajustarlo un poco antes de iniciar la partida.
Rendimiento, idioma y recomendaciones
Voidwrought es un juego con requisitos bastante simples para la industria tecnológica actual, mi tarjeta de video es una Nvidia Geforce GTX 1660 Ti y corrió el juego sin ningún bajón de frames ni problemas afines. El juego está muy bien optimizado, ni aunque salieran muchos enemigos o hubiera partículas y decoraciones dinámicas en pantalla sufrí bajones, siempre fue a 60 fps estables en una resolución de 1920×1080.
Viene traducido a varios idiomas, estando entre ellos el español cosa que recomiendo ampliamente utilizar porque su forma de narrar la historia ya es bastante confusa en sí misma, si lo juegas en un lenguaje que no domines a la perfección te perderás de muchos detalles porque utiliza palabras atípicas y en muchos casos las estructuras de sus oraciones son bastante particulares. Me encantó lo muy bien traducido al español que está con respecto a su versión en inglés, manteniendo esa narrativa confusa con palabras rebuscadas que tiene sentido con cómo pretenden presentar la historia.
Conclusión
Voidwrought es un muy buen Metroidvania de la rama de los que se inspiran para ser soulslike – intentando mezclar lo clásico con lo moderno –, su jugabilidad es muy divertida y cómo evoluciona se siente satisfactoria, podrás moverte muy rápido de maneras diferentes alcanzando nuevas zonas. Por consecuencia, su exploración está bien hecha y te invita a querer descubrir más de cada detalle en su mundo.
Por sobre todo ello, su diseño artístico es lo que eleva realmente al título y le permite posicionarse como un Metroidvania que recomendaría jugar, es lo que sostiene que todo lo demás tenga sentido, ayudándolo a transmitir emociones muy interesantes. Sin embargo, el juego teniendo recursos para ser único, temió salirse de la sombra de Hollow Knight y proponer algo nuevo que lo elevara un paso más allá, realmente se siente la falta de algún elemento distintivo que permita recomendar este juego sobre otros.
Es un juego que amantes de los metroidvanias van a disfrutar pero considerarán bastante genérico en muchos aspectos, como contraparte, es un grandioso juego para iniciarse en este mundo porque engloba muy bien las características principales del género.
Esta reseña fue realizada en PC gracias al código cedido por Kwalee. Voidwrought llega el 24 de octubre de 2024 a PC a través de Steam y Epic Games, y Nintendo Switch.
