Estrenos 20 de junio de 2025

Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

Jim (Cillian Murphy), el protagonista de la primera película, regresa a un mundo aún más oscuro, mientras nuevas caras se suman al relato: personajes interpretados por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, Ralph Fiennes y Jack O’Connell. Juntos, intentarán sobrevivir en un entorno que plantea preguntas inquietantes sobre la humanidad, la esperanza y la reconstrucción.

Dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, 28 años después cuenta con un equipo creativo que incluye a los mismos visionarios que redefinieron el terror moderno con las dos primeras entregas. Inspirada en la película Kes (1969) de Ken Loach, esta nueva película busca mezclar el horror visceral con un subtexto emocional y social.

Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en esta divertida comedia romántica.

Sobre la película

Protagonizada por César Vicente (Dolor y Gloria), Xavi Caudevilla (Los Protegidos ADN, La estrella Azul), Carlos Scholz (Awareness, Feria: La luz más oscura) y Cristina Kovani (La habitación de al lado) la película, con un estilo realista, busca transportar al espectador a escenarios donde las tradiciones y la identidad cultural andaluza y sueca se entrelazan para mostrar un contraste de costumbres. Completan el reparto de Vírgenes Paco Tous (Los hombres de Paco), Antonio Dechent (Cerrar los ojos), Joaquín Nuñez (Grupo 7) y Natalia Azahara (Mikaela).

Para su director, este proyecto es un homenaje a la transformación que experimentó la Costa del Sol en esa época. “Siempre me ha fascinado el impacto del turismo en Málaga y las historias que mis padres, tíos y abuelos contaban sobre aquellos años. Quería narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta.

Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

Sobre la película

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián donde cosechó los elogios de prensa y público, la película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, que ha obtenido la nominación como Mejor Actriz protagonista en drama. La directora, gran conocedora también del universo de la música donde ha dirigido celebrados videoclips, se rodea de Miley Cyrus, Lykke Li y Andrew Wyatt para el tema principal de la película, Beautiful That Way, que recibe también la nominación a la Mejor Canción.

Juliette, una joven ilustradora de libros para niños, deja la ciudad para reunirse con su familia por unos días: su padre, tan reservado que solo puede expresarse entre bromas; su madre, una pintora que vive la vida al máximo; su querida abuela, que está perdiendo la cabeza; y su hermana, una madre de familia abrumada por el día a día que la consume. En este alegre caos, recuerdos y secretos saldrán a la luz.

Juliette en primavera está basada en la novela gráfica de Camille Jourdy (creadora de Rosalie Blum). Hablamos de una comedia protagonizada por Izïa Higelin, Jean-Pierre Darraoussin, Sophie Guillemin y Noémie Lvovsky.

Divorciado, despedido y desahuciado. Oso vive en una furgoneta en Barcelona y se busca la vida como puede, rodeado de amigos y vecinos. Esta forma de vida es una aventura complicada, sobre todo para mantener la custodia de su hija, y él no para de repetirse que es provisional. Aunque le echa imaginación, vivir sin destino hace difícil encontrar un lugar en el mundo y pronto Oso entra en crisis haciendo tambalear todos los aspectos de su vida.

Sobre la película

La furgo es una comedia dramática protagonizada por Pol López en el papel de un personaje que sobrevive dentro de su furgoneta en Barcelona, haciéndose cargo de la custodia compartida de su hija. La película combina la temática social con toques de humor y muestra una Barcelona popular, alejada de la imagen de ciudad turística.

La película explica una historia de dificultades, solidaridad y mucha imaginación, donde la acción real se mezcla con la animación para mostrar un mundo fantástico de los personajes donde se expresa su manera de ver la realidad, sus miedos y sus deseos. El reparto lo completan Martina Lleida, Aimar Vega, Carmela Poch, Isabel Rocatti, Quimet Plan, Ricard Farré o David Bagés, entre otros.

La película es la adaptación del cómic La furgo, de Martín Tognola y Ramon Pardina -también guionista del film-, publicada en 2018 por Ediciones La Cúpula.

En NE ZHA 2, Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, se ve obligado a formar una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, para proteger a sus respectivos clanes en una batalla épica. Sin embargo, tras una feroz confrontación, ambos quedan al borde de la destrucción física. Ne Zha emprende entonces una peligrosa misión para encontrar un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. En su odisea, mientras se enfrenta a demonios y enemigos formidables, Ne Zha descubre una conspiración oculta que amenaza con desencadenar una devastadora guerra entre el bien y el mal. El joven héroe deberá desafiar traiciones y superar sus propios límites para proteger todo lo que ama.

Sobre la película

NE ZHA 2, dirigida por Jiao Zi, es la segunda entrega de la exitosa franquicia que comenzó en 2019. La película se ha convertido en la película de animación más taquillera a nivel mundial, superando a Del Revés 2 (Inside Out 2), y se ha consolidado como la primera producción no hollywoodiense en ingresar en el selecto grupo de las 10 películas más taquilleras de la historia del cine. Ocupa el quinto lugar global, únicamente por detrás de gigantes como Avatar, Avatar: La forma del agua, Vengadores: Endgame, Star Wars: The Force Awakens y Titanic.

Estrenada en China el 29 de enero de 2025, NE ZHA 2 rompió todos los récords al ser la primera película en recaudar 1.000 millones de dólares en un solo mercado y alcanzar los 2.000 millones de dólares a nivel mundial en tan solo 33 días, superando la velocidad de títulos icónicos como Avatar y Titanic. Este hito ha sido posible gracias a una demanda sostenida y entusiasta del público.

NE ZHA 2 se inspira en la novela del siglo XVI Investidura de los dioses, reinterpretando la mitología china con valores contemporáneos. Mientras que la primera parte se centraba en desafiar al destino, NE ZHA 2 lleva la narrativa más allá al cuestionar las instituciones y los sistemas establecidos, defendiendo la idea de que el bien y el mal no dependen del origen o la raza.

El proceso de creación de NE ZHA 2 ha sido un desafío técnico sin precedentes. La película fue desarrollada durante cinco años por un equipo de 4.000 animadores y marca un enorme avance en la tecnología de animación. Con cerca de 2.000 planos de efectos visuales y escenas que incluyen hasta 200 millones de personajes animados de forma independiente, NE ZHA 2 se sitúa a la vanguardia de la animación mundial. El codirector de Disney, Tony Bancroft (Mulán, La Bella y la Bestia, El Rey León), ha elogiado públicamente la calidad de la producción y los logros técnicos alcanzados.

La crítica internacional ha acogido a NE ZHA 2 con entusiasmo. Deadline destaca la elegancia de las coreografías de artes marciales y la riqueza de criaturas fantásticas; Variety la califica como un espectáculo visualmente ambicioso e impresionante; Screen Daily la considera una epopeya fantástica a la altura de los grandes estudios de animación como Disney, DreamWorks, Aardman o Studio Ghibli. The Guardian, Empire, The Times, Polygon, France Inter, Télérama y Première coinciden en que NE ZHA 2 representa una de las producciones de animación más deslumbrantes, con una narrativa épica y un universo visual impresionante.

A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.

Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.

Sobre la película

En la sección Punto de Encuentro de la SEMINCI se alzó con el Premio Espiga Verde (que distingue a la película que muestre una mayor sensibilidad hacia la necesidad de proteger el planeta y los valores medioambientales), tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

Retrata una duradera pero frágil historia de amor entre Qiaoqiao y Bin, ambientada en China, desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Recorriendo todas sus películas anteriores, Jia Zhangke ofrece una mirada épica al destino romántico de su eterna heroína, Qiaoqiao interpretada por su musa immortal, Zhao Tao. Abarcando 21 años de un país en profunda transformación, la película ofrece una nueva perspectiva de la China contemporánea, así como de las experiencias individuales bajo los turbulentos cambios emocionales y sociales.

A la deriva ha sido seleccionada en los Festivales de Munich, Denver, Sao Paulo (ganadora del Premio a Mejor Película Internacional) y Bergen. También ha participado en los Premios de Críticos de Shanghai (donde obtuvo el Premio al Director del Año), los Premios Golden Carp, los Premios Cinema Eye Honor y los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos.

“No fue hasta 2022, durante los cierres del Covid, que encontré las historias que se juntan dentro de las dos décadas transcurridas desde que empecé a filmarlas. Me di cuenta de que las imágenes no seguían un patrón lineal de causa y efecto. En su lugar, había una relación más compleja, no muy distinta de la física cuántica, en la que la dirección de la vida está influenciada y, en última instancia, determinada por factores variables difíciles de precisar. Le di un nombre a la generación que aparece en la película cuando elegí el título en chino: el significado literal deFengliu Yidai podría ser «Una generación a la deriva», pero el término Fengliu (literalmente, «Viento y Olas») tiene una fuerte connotación romántica. La cámara ha capturado cosas que creíamos olvidadas, pero son las que nos han hecho lo que somos hoy.” comenta Jia Zanghke.

Basada en hechos reales, Sonido de esperanza cuenta la inspiradora historia de Donna y W.C. Martin, líderes de una pequeña iglesia en Possum Trot (Texas), que movilizaron a su comunidad para adoptar a 77 niños del sistema de acogida. Lo que comenzó como un acto de compasión se convirtió en un movimiento que transformó una ciudad y rescató vidas marcadas por la indiferencia institucional.

Sobre la película

Dirigida por Joshua Weigel y distribuida internacionalmente por Angel Studios, Sonido de esperanza es una producción dramática basada en hechos reales que continúa la línea de impacto social iniciada por el estudio con títulos como Sound of Freedom. La película está protagonizada por Nika King (Euphoria) como Donna Martin y Demetrius Grosse (Rampage, Fear the Walking Dead) como el reverendo W.C. Martin.

La cinta tuvo su estreno internacional en 2024 y llega a las salas españolas el 6 de junio de 2025, de la mano de European Dreams Factory y A Contracorriente Films.

La película, también titulada internacionalmente Sound of Hope: The Story of Possum Trot, pone el foco en la capacidad de transformación comunitaria a través de la acción colectiva, la fe y el compromiso real con los más vulnerables. El reparto lo completan Elizabeth Mitchell, Diaana Babnicova, Jillian Reeves, entre otros.

El proyecto cuenta con Letitia Wright como productora ejecutiva, junto a Joe Knittig (The Global Orphan Project) y la propia Nika King. El guion fue escrito por Joshua Weigel y Rebekah Weigel, quien también figura como productora.

El impacto de la historia va más allá del cine, al proponer un enfoque positivo frente a la crisis de los sistemas de acogida infantil y convertirse en un ejemplo de movilización social impulsada por valores humanos fundamentales.

Mi única familia retrata la vida de Pansy, una mujer londinense que enfrenta constantes dolores físicos y emocionales. Su interacción con el mundo se caracteriza por el enfado y la confrontación, afectando sus relaciones familiares y sociales. Su esposo, Curtley, y su hijo, Moses, lidian con las consecuencias de su comportamiento, mientras que su hermana, Chantelle, intenta ofrecerle apoyo.

Dirigida por Mike Leigh, la película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 y está programada para estrenarse en España el 28 de febrero de 2025. La crítica ha elogiado la actuación de Marianne Jean-Baptiste, destacando su capacidad para transmitir la complejidad emocional de Pansy.