Estrenos de septiembre de 2025 en cines: Cartelera de películas por semana

Expediente Warren: El último rito ofrece un nuevo y escalofriante capítulo dentro del icónico universo cinematográfico basado en hechos reales. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan para encarnar, por última vez, a los mundialmente conocidos investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren. La película se centra en su hija, Judy Warren (Mia Tomlinson), y su novio Tony Spera (Ben Hardy), quienes se verán arrastrados a una espiral de fenómenos sobrenaturales que pondrán a prueba sus creencias y su seguridad.

Sobre la película

Expediente Warren: El último rito es la novena entrega del universo Expediente Warren, una de las franquicias más exitosas del cine de terror, con más de 2.000 millones de dólares recaudados en taquilla. Dirigida por Michael Chaves, responsable de anteriores títulos de la saga, la cinta ha sido producida por dos de las figuras clave de la franquicia: James Wan y Peter Safran. El estreno en cines está previsto para el 5 de septiembre de 2025 en España.

Reparto y equipo creativo

Junto a Vera Farmiga y Patrick Wilson, protagonistas indiscutibles del universo Expediente Warren, el reparto cuenta con Mia Tomlinson, Ben Hardy, Steve Coulter (como el padre Gordon), Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton y Shannon Kook. El guion ha sido escrito por Ian Goldberg, Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, a partir de una historia de Johnson-McGoldrick y James Wan.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Eli Born, el diseñador de producción John Frankish, los montadores Elliot Greenberg y Gregory Plotkin, el supervisor de efectos visuales Scott Edelstein y el productor de efectos visuales Eric Bruneau. La música de Expediente Warren: El último rito ha sido compuesta por Benjamin Wallfisch, habitual colaborador en la saga y referente del género.

El cierre de una saga icónica

Expediente Warren: El último rito se posiciona como la conclusión de la historia de los Warren en la gran pantalla. La película se presenta como una poderosa y aterradora culminación que promete cerrar una de las sagas de terror más reconocibles y taquilleras del siglo XXI. La cinta mantiene el estilo característico de la franquicia, combinando investigación paranormal, suspense y terror psicológico, esta vez con un enfoque más centrado en el legado familiar de los Warren y la transmisión de su lucha contra las fuerzas oscuras.

Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Mohamed Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad: la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia directamente con los talibanes para organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

Sobre la película

13 días, 13 noches, dirigida por Martin Bourboulon (Los tres mosqueteros: D’Artagnan, Milady), se presentó mundialmente dentro de la Selección Oficial (fuera de competición) de la 78ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 13 al 24 de mayo de 2025. La película está protagonizada por Roschdy Zem (El profesor de esgrima, El inocente), acompañado por Lyna Khoudri (La crónica francesa, Especiales) y Sidse Babett Knudsen (Borgen, Esperando al rey).

La historia se sitúa en el verano de 2021, durante la toma de posesión de Kabul por parte de los talibanes, un suceso que mantuvo al mundo en vilo. La película ofrece una mirada profunda y tensa a través de los ojos de Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa de Afganistán, quien tomó la iniciativa de salvar centenares de vidas en una evacuación extremadamente peligrosa. La trama está basada en el libro homónimo escrito por el propio Bida, adaptado al cine por Martin Bourboulon con la colaboración de Alexandre Simia (Un caso francés).

La producción de 13 días, 13 noches corre a cargo de Pathé Films y Chapter 2 (Dimitri Rassam), responsables de dos de las recientes superproducciones de mayor éxito de crítica y público en Francia: Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. Con un presupuesto estimado de 30 millones de euros, el rodaje se llevó a cabo en Casablanca, Marruecos, ofreciendo una recreación minuciosa de la situación vivida en Kabul.

Julien y Marie conforman una pareja aparentemente estable. Sin embargo, el reencuentro con Anaëlle, una expareja de Julien, reabre heridas y desata una cadena de desconfianzas. Impulsada por los celos, Marie inicia una relación con Thomas, su nuevo jefe, sin sospechar que está entrando en un terreno peligroso que pondrá en juego mucho más que su matrimonio.

Sobre la película

Acosada (Dis-moi juste que tu m’aimes) es un thriller psicológico dirigido por Anne Le Ny, quien también firma el guion. La cinta está protagonizada por Omar Sy y Vanessa Paradis, acompañados por Élodie Bouchez y José Garcia. La producción explora las relaciones marcadas por el resentimiento, la manipulación emocional y el deseo de control, con un enfoque intimista y un desarrollo progresivamente inquietante. Estrenada en Francia con buena acogida crítica, la película ha sido descrita como un drama de alta tensión emocional, con interpretaciones sólidas y una narrativa llena de giros.

Tras la muerte de un recién nacido durante el parto, la moral y el profesionalismo de Nina, una ginecóloga obstetra, se someten a escrutinio, entre rumores de que realiza abortos ilegales para quienes lo necesitan.

Sobre la película

Tras su estreno en la Biennale de Venecia, donde obtuvo el Premio Especial de Jurado dentro de la Sección Oficial, Kulumbegashvili volvió al Festival de San Sebastián, 4 años después de haberse alzado con 4 Premios por Beginning, para presentar en su segundo largometraje, galardonado en esta ocasión con el Premio Zabaltegui-Tabakalera y nominado al Premio RTVE – Otra Mirada.

Ha recibido varios reconocimientos en su paso por festivales y ceremonias de premios: en Sao Paulo (Premio a Mejor Película en New Directors), Atenas (Premio Mención Especial y fue nominada a Mejor Película), Singapur (Premio a Mejor Guion y Nominación Mejor Interpretación y Mejor Película Asiática), Hamburgo (Premio a Mejor Directora) y en los Asia Pacific Screen Awards (Mejor Interpretación (Ia Sukhitashvili), Mejor Película (exaequo) y estuvo nominada a Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guion).

April recibió también la nominación European University Film Award en los Premios EFA y ha participado en múltiples festivales internacionales, entre ellos el Festival de Londres (Sección Oficial), Toronto (nominada al Premio del Público), Nueva York (Main Slate), Sundance (Spotlight), Bergen (Cineme Extraordinaire), Mumbai y El Gouna.

Protagonizada por Ia Sukhitashvili y Kakha Kintsurashvili (que ya trabajaron junto a Kulumbegashvili en Beginning) y Merab Ninidze.

Año 1575. El joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén.

Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad.

Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga.

Sobre la película

El cautivo supone el regreso de Alejandro Amenábar al cine histórico tras Mientras dure la guerra. El filme se centra en un episodio poco retratado de la vida de Miguel de Cervantes, poniendo el foco en su etapa como rehén en Argel, donde empezó a florecer su vocación literaria. Rodada en localizaciones de la Comunidad Valenciana, Sevilla y los estudios de la Ciudad de la Luz, la película está protagonizada por Julio Peña en el papel del joven Cervantes y Alessandro Borghi como el Bajá Hasán.

La producción corre a cargo de Mod Producciones junto a socios internacionales, y cuenta con la participación de RTVE, Netflix, RAI Cinema y el respaldo de organismos públicos como el ICAA, el Ministerio de Cultura italiano y Eurimages. La banda sonora ha sido compuesta por el propio Amenábar.

El cómico Kevin James y la icónica Christina Ricci protagonizan esta divertidísima comedia de acción en la que un expolicía y padre de familia, que ha trabajado en secreto para la mafia, ve su vida y la de los suyos amenazada. Cuando un nuevo jefe en la banda se hace con el poder, tendrá una noche para sacarlos de la ciudad, viéndose envueltos en un caótico tiroteo lleno de adrenalina.

Sobre la película

El nominado a un Premio Emmy® Kevin James (Pixels, Niños Grandes) y la dos veces nominada al Emmy® Christina Ricci (La Familia Addams; Casper) se juntan en esta ocurrente comedia de acción escrita y dirigida por Edward Drake (True Detective).

El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que junto a una inquietante muñeca somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como “La Ley de Jenny Pen”. Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentan acabar con el reinado del terror que se oculta tras las puertas cerradas.

Sobre la película

La ley de Jenny Pen es un film de terror psicológico con elementos de humor negro dirigido por James Ashcroft, realizador que debutó en el largometraje con Atrapados en la oscuridad, título que destacó en el Festival de Sundance. Esta nueva obra está protagonizada por John Lithgow y Geoffrey Rush, dos intérpretes de prestigio que encarnan los papeles principales en un entorno asfixiante donde la tiranía se esconde bajo la cotidianidad de una residencia de ancianos. La película obtuvo el Premio al Mejor Actor para John Lithgow en el Festival de Sitges y en Fantastic Fest, consolidándose como una de las propuestas recientes más celebradas del género. La crítica destacó su capacidad para combinar horror opresivo, tensión dramática y un trasfondo sobre el abuso de poder en espacios cerrados, además del uso del sonido y la música como recurso narrativo perturbador.

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’s JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.

Las últimas películas, Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros- y -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-, han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón, acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados Unidos.

Hitpig es un cerdo cazarrecompensas que se dedica a capturar animales fugitivos. Adoptado de joven por Big Bertha, su mentora y fundadora de una agencia de búsqueda de mascotas perdidas, Hitpig se ha convertido en el mejor agente del sector. Su próximo encargo es el más complicado hasta la fecha: devolver a Pepinillos, una elefanta bailarina escapada de un espectáculo en Las Vegas, a su despiadado dueño, el Señor Bailón. Sin embargo, la misión se convierte en una inesperada aventura que los lleva a recorrer el mundo, enfrentando criaturas fantásticas y desafíos imposibles, mientras el cerdo más duro del planeta empieza a descubrir el valor de la amistad.

Sobre la película

Super Agente Hitpig es una película de animación producida por Aniventure Studios, creadores de proyectos nominados al BAFTA, a partir de un concepto del historietista y ganador del Premio Pulitzer Berkeley Breathed. En esta comedia familiar, el humor físico y la acción al estilo clásico se combinan con un relato de redención emocional. La cinta propone un universo disparatado habitado por personajes como Leti, activista por la liberación animal; Gatolargo, un híbrido radiactivo usado por científicos; o Supergallo, un ave heroica con el traje cosido a su cuerpo.

Con reminiscencias al cine animado de los años 90 y una estructura narrativa centrada en el viaje del héroe, Super Agente Hitpig presenta un estilo visual vibrante y una historia que apela a públicos de todas las edades. La película, que todavía no tiene confirmada su fecha de estreno en España, ha sido anunciada como uno de los grandes lanzamientos animados del año.

Bilbao, verano. Jone (20), vive con su padre y su hermana pequeña Marta. En el marco de las fiestas de La Semana Grande, Jone se enamorará por primera vez. Mientras, en su casa, deberá afrontar las consecuencias de la dolencia que sufre su padre. Ese verano Jone vivirá entre la sensación de inmortalidad que siente con Olga, la chica de la que se enamora, y el miedo a quedarse sola debido a la enfermedad de su padre.

Sobre la película

Jone, a veces es la ópera prima de Sara Fantova, ambientada en su Bilbao natal y construida desde una mirada íntima, emocional y profundamente generacional. Ganadora del Premio Impulso Colectivo del D’A Film Festival y reconocida con la mención especial a la mejor dirección en el Festival de Málaga, la película ha recorrido una amplia red de certámenes nacionales, entre ellos Zinegoak, Las Palmas, Fire!!, Pamplona y Atlàntida Mallorca Film Fest. La propuesta, surgida del Laboratorio Ópera Prima de ESCAC, cuenta con una destacada interpretación debut de Olaia Aguayo en el papel principal y una sólida presencia de Josean Bengoetxea como su padre. A medio camino entre el coming-of-age emocional y el drama familiar, la cinta destaca por su tono sobrio, la honestidad de sus diálogos y la sensibilidad con la que retrata los momentos de vulnerabilidad en la transición hacia la adultez.

Temps mort relata la enigmática desaparición de Charles Thomas, mítico jugador de baloncesto que brilló en las filas del Sant Josep de Badalona, el FC Barcelona y el Manresa, llegando a ser máximo anotador de la Liga española en las temporadas 1968-1969 y 1969-1970. De la noche a la mañana, Charles desapareció sin dejar rastro en el momento más álgido de su carrera. La película sigue la investigación para descubrir qué ocurrió realmente, enfrentándose a rumores de todo tipo: un posible regreso a Estados Unidos, problemas con las drogas, o incluso la sospecha de una muerte violenta.

Sobre la película

Temps mort es una producción de 3Cat en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio). La idea original nace del periodista Carlos Jiménez, especializado en baloncesto, quien propuso documentar la misteriosa historia de Charles Thomas. La película, dirigida por Fèlix Colomer, se estrenará en cines españoles el 13 de junio de 2025, distribuida por A Contracorriente Films, tras haberse presentado previamente en la 28ª edición del Festival de Málaga y formar parte de la programación del Festival DocsBarcelona 2025.

El caso de Charles Thomas

Charles Thomas fue un jugador carismático y virtuoso, descrito por sus compañeros como alguien capaz de “volar y coger billetes de lo más alto del tablero”. Su repentina desaparición generó numerosas hipótesis y dejó una profunda huella en el baloncesto español. A través de escenas dramatizadas, interpretadas por Fàtima Balde y Jeremiah Idom, Temps mort revive la figura del jugador y el misterio que aún rodea su destino, uniendo periodismo de investigación y narrativa cinematográfica.

El director

Fèlix Colomer, nacido en Sabadell en 1993, es director y montador formado en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Ha trabajado en reconocidas producciones como Peret i l’origen de la rumba, El rey de la Habana o Vitals para HBO. Con Temps mort, Colomer refuerza su trayectoria documental, centrada en la investigación y la reconstrucción de historias reales. El documental será distribuido internacionalmente por 3Cat.

Temps mort combina el rigor de una investigación periodística con un relato visual y emocional que intenta dar respuesta a una de las desapariciones más misteriosas de la historia del deporte español. La película ofrece un testimonio único sobre la figura de Charles Thomas y el impacto de su ausencia en el baloncesto y en quienes le conocieron.

¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, pronto, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en Un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente… y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar el futuro de ambos.

Sobre la película

Un gran viaje atrevido y maravilloso es un drama romántico dirigido por Kogonada, con las interpretaciones principales de Margot Robbie y Colin Farrell, acompañados por Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge. La película explora el impacto emocional de la memoria, las decisiones vitales y el poder de la conexión humana a través de un enfoque fantástico y nostálgico.

Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea «demasiado tarde». De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Sobre la película

Mi amiga Eva es el décimo largometraje de Cesc Gay, quien retoma la comedia con una mirada afilada sobre la crisis de pareja en la madurez. Escrita junto a Eduard Sola y ambientada entre Barcelona y Roma, la película cuenta con un sólido reparto encabezado por Nora Navas. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE, la cinta cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat, además del apoyo del ICAA, ICEC y diversas entidades financieras.

Cesc Gay explicó que la inspiración para Mi amiga Eva surgió de una anécdota personal, cuando descubrió que una amiga cercana visitaba pisos de alquiler sin comunicarlo a su pareja. A partir de ese gesto escondido nació una comedia “que hay que tomarse muy en serio”, construida a partir de malentendidos, decisiones evitadas y emociones desbordadas.

En el invierno de 1985, en un pequeño pueblo del condado de Wexford, Irlanda, Bill Furlong trabaja como comerciante de carbón, llevando una vida sencilla junto a su esposa y sus hijas. Una mañana, durante uno de sus repartos en el convento local, presencia un hecho perturbador que lo obliga a enfrentarse a decisiones personales profundamente ligadas a su pasado. La historia, ambientada en un contexto rural y religioso, está basada en la novela homónima de Claire Keegan.

Sobre la película

Dirigida por Tim Mielants, la película fue producida por Artists Equity —compañía fundada por Matt Damon y Ben Affleck— y Big Things Films, la productora creada por el propio Cillian Murphy junto al productor Alan Maloney. Seleccionada en la Sección Oficial de la Berlinale y del BCN Film Fest, Small Things Like These recibió elogios especialmente por la interpretación de Emily Watson, galardonada con el Oso de Plata en Berlín. Asimismo, obtuvo tres premios en los Irish Film and Television Awards, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guion. El reparto se completa con Eileen Walsh, Clare Dunne, Patrick Ryan e Ian O’Reilly.

Cuando un antiguo enemigo reaparece tras dieciséis años, un grupo de exrevolucionarios decide reunirse para llevar a cabo una peligrosa misión: rescatar a la hija de uno de ellos, ahora en manos de una red de poder que los obliga a enfrentarse no solo al presente, sino también a su pasado común. En esta odisea marcada por la violencia y la desconfianza, el reencuentro se convierte en una lucha por la redención.

Sobre la película

Paul Thomas Anderson firma Una batalla tras otra, una ambiciosa producción de Warner Bros. que combina el cine de acción con el drama coral y la tensión política. Con un reparto de primer nivel encabezado por Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio Del Toro, la película supone una nueva incursión del aclamado cineasta en los relatos de trauma colectivo y enfrentamientos ideológicos, en esta ocasión bajo el prisma de una épica contemporánea de casi tres horas de duración. El filme ha sido rodado parcialmente en Eureka, California, y cuenta con producción del propio Anderson junto a Adam Somner y Sara Murphy.

Strangers: Capítulo 2 es la segunda entrega de la trilogía de Renny Harlin.

La historia de estos Extraños viene de largo: la primera vez que aparecieron fue en 2008 con Los Extraños. Diez años después, volvieron con Los extraños: Cacería nocturna. Y en 2024 se anunció que habría una nueva trilogía en la que se exploraría más a fondo el origen de los enmascarados con nuevas víctimas y nuevos escenarios.

Strangers: Capítulo 1 vio la luz el pasado 17 de julio 2024. Tras ella, se anunció el estreno de Strangers: Capítulo 2.

Sobre la trilogía

El director Renny Harlin se inspiró desde niño en Hitchcock, Edgar Allan Poe y otros autores oscuros. Tiene fascinación por explorar el lado oscuro de la vida y cómo el terror puede ser una experiencia catártica para el público. También cree que las películas de terror tienen un atractivo especial para los espectadores que buscan enfrentarse a sus miedos en un entorno seguro, como una sala de cine.

El director menciona que la película original de Los Extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, le impactó por la falta de motivación detrás de los ataques, lo que intensificaba el terror. Para Strangers: Capítulo 1, tomó como base ese mismo concepto de violencia sin sentido, pero desarrollando la historia en tres capítulos, ofreciendo una visión más profunda tanto de los atacantes como de las víctimas.

Reparto

Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez son los protagonistas. El director destacó la actuación de Petsch, a quien considera esencial para el desarrollo de la historia por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza. La química entre Petsch y Gutiérrez es crucial para la trama.

Los actores que interpretan a los «extraños» fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar complejidad en sus movimientos y acciones, lo que enriquece los temas subyacentes de la trilogía.

Rodaje

Se filmó en Bratislava, Eslovaquia, y está planeada como una trilogía. Harlin señala que el guion de 278 páginas no era típico de una película de terror y que el proyecto representaba una oportunidad única para contar una historia de horror en tres capítulos.

Después de romper con su pareja, Vicente, un hombre de 76 años, vive sin tapujos en Maspalomas, entregado al sol, las fiestas y la búsqueda del placer. Su libertad se ve interrumpida tras un accidente que le obliga a regresar a San Sebastián, donde se reencuentra con su hija, a quien abandonó tiempo atrás. Obligado a ingresar en una residencia de mayores, Vicente se ve empujado a ocultar su orientación sexual y enfrentarse de nuevo a una parte de sí mismo que creía superada. En este nuevo entorno, deberá decidir si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás y consigo mismo.

Theo, conocido como «el Gentleman», es un ex soldado estadounidense cuya existencia solitaria y miserable transcurre entre sus recuerdos de un pasado mejor con su difunta esposa y su habitual cita de los jueves con Olga, una prostituta a la que paga por conversar, recordando quién fue una vez y soñando con lo que podría haber sido. Cuando Olga es asesinada, busca una venganza brutal. El rastro de sangre que deja es seguido por Iborra, una inspectora de policía alcohólica, y Herodes, un despiadado asesino a sueldo. El cruce de estos personajes al límite tendrá un abrupto desenlace cuando el presente venga a cobrarse las deudas del pasado.

Sobre la película

Ya no quedan junglas es el debut en la dirección de largometrajes del cineasta mexicano Luis Gabriel Beristáin, con una propuesta que combina thriller, acción y drama emocional. La película, que tuvo su primer avance oficial el 16 de julio de 2025, presenta un reparto internacional encabezado por Ron Perlman, en el papel central de un antihéroe crepuscular, acompañado por Megan Montaner y Hovik Keuchkerian. También destacan nombres como Damián Alcázar, Karra Elejalde, Itziar Ituño y la aparición especial de la artista Natti Natasha.

La producción está liderada por Álvaro Ariza desde Esto También Pasará, en coproducción con Glow, Ya no quedan junglas AIE y SDB Films, con el respaldo de Prime Video, RTVE y la colaboración institucional del ICAA y la Diputación Foral de Gipuzkoa. La distribución nacional correrá a cargo de Universal Pictures International Spain.

La película se articula en torno a tres ejes temáticos —el amor, la violencia y la venganza— que, según sus responsables, pretenden explorar las zonas más oscuras de la condición humana mediante un relato cargado de tensión, memoria y duelo. El personaje de Theo funciona como centro narrativo en una historia de redención imposible donde cada acción tiene un peso irremediable.

Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial. El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA, en una casa aislada de alta seguridad. Pese a vivir en una aparente normalidad, Walker empieza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad. Es entonces cuando comienza a temer que no haya vuelto sola a la Tierra.

Sobre la película

La nominada al Emmy, Kara Mara (Cuatro fantásticos, Brokeback Mountain) protagoniza este inquietante thriller de ciencia ficción que tuvo su premiere en el prestigioso Festival South by Southwest la pasada primavera.

Acompañan a Mara, el nominado al Oscar® Laurence Fishburne (Tina, Matrix) y Gabriel Luna, recientemente visto en la exitosa serie de HBO «The last of us«. THE ASTRONAUT es la primera película escrita y dirigida por Jess Varley.

Mientras intenta encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Sobre la película

La cinta, dirigida por Adrià García, adapta libremente el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y ganador del Premio SM 2014. La producción es una coproducción internacional entre España y Bélgica, impulsada por Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision, y distribuida por Filmax. Con una heroína infantil al frente, la historia combina humor, emoción y acción en una travesía donde la lectura se convierte en una herramienta de transformación y libertad. La película ha sido concebida en animación 2D con fondos 3D, con una estética inspirada en el cómic y el technicolor clásico. La adaptación del guion ha estado a cargo de Amèlia Mora. El tesoro de Barracuda se presenta como una de las principales apuestas europeas de animación familiar del año, pensada para público infantil de entre 6 y 12 años.

Tras la pérdida inesperada de su esposa, Taylor Wyatt intenta adaptarse a la vida como padre soltero, sin saber que su mundo está a punto de cambiar de forma insólita. Su hija Amber, afectada por la tristeza, encuentra en el dibujo una vía de escape. Pero cuando su cuaderno cae accidentalmente en un estanque misterioso, sus creaciones cobran vida de forma caótica y se desatan por toda la ciudad. Monstruos de líneas temblorosas y formas caprichosas irrumpen en la rutina del pequeño pueblo, generando una cadena de incidentes cada vez más imprevisibles. Amber y su familia deberán enfrentarse a las consecuencias de lo que han liberado, y hallar el modo de detener el caos que nunca pretendieron desatar.

Sobre la película

Sketch: Cuidado con lo que dibujas combina humor, fantasía visual y una profunda reflexión sobre el duelo, la familia y el poder inconsciente de la imaginación. Escrita y dirigida por Seth Worley, la película alterna comedia ligera con momentos de fuerte carga emocional. Tony Hale interpreta a un padre que oscila entre la desorientación y la entrega absoluta, mientras D’Arcy Carden aporta equilibrio a un reparto en el que destaca también un joven elenco debutante. La estética visual, fuertemente marcada por el pasado del director en efectos digitales, convierte a las criaturas en extensiones expresivas del mundo interior de la niña. La historia transita del absurdo al drama con naturalidad, construyendo una fábula contemporánea sobre cómo el arte puede convertirse en canal de catarsis, pero también en amenaza si no se comprende su raíz emocional. Presentada en el Festival de Toronto (TIFF), la película ha sido celebrada por su originalidad visual y su enfoque emocional sincero.

Tras la repentina pérdida de su amante, Watako vuelve tranquilamente a su vida de casada, sin hablar con nadie sobre el accidente. Cuando resurgen los sentimientos que creía haber enterrado, se da cuenta de que su vida nunca podrá volver a ser la misma y decide enfrentarse a todos sus problemas uno por uno.

Sobre la película

Sigue volando (título original: Hotsureru) es la segunda película del director japonés Takuya Katô, autor también del largometraje Grown-ups (2022) y creador de la serie dramática de Netflix Seven Orifices. La película fue reconocida con el Premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove. Con un enfoque íntimo y narrativamente contenido, Katô profundiza en los mecanismos del duelo, la incomunicación y la memoria emocional. Su formación como dramaturgo y director teatral se refleja en la minuciosidad de los diálogos y en la puesta en escena, centrada en la observación distante de los personajes. El reparto está compuesto por Mugi Kadowaki, Shôta Sometani, Haru Kuroki —ganadora del Oso de Plata en Berlín por La casa del tejado rojo— y Kentarô Tamura. El director seleccionó personalmente a los intérpretes con la intención de generar una conexión natural entre el público y los personajes.