Estrenos del 10 de octubre de 2025 en cines

TRON: Ares es una continuación de la película de ciencia ficción de Disney de 1982, TRON, y su secuela de 2010, TRON: El legado. Dirigida por Joachim Rønning, quien declaró: “Estoy encantado de formar parte de la franquicia TRON y llevar esta nueva película a los fans de todo el mundo. TRON: Ares se basa en el legado de diseño, tecnología y narración vanguardistas. Y está claro que ahora es el mejor momento para regresar al Grid”.

La película narra la historia de Ares, un programa extremadamente sofisticado que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la inteligencia artificial.

El reparto está liderado por Jared Leto, acompañado de Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan y Gillian Anderson. Los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo.

Hank Thompson, una antigua promesa del béisbol, vive una vida aparentemente tranquila como camarero en Nueva York junto a su novia. Sin embargo, su rutina da un vuelco cuando accede a cuidar al gato de su vecino punk. A partir de ese momento, se ve arrastrado a una cadena de acontecimientos imprevisibles con una galería de criminales que lo acechan sin que él entienda el motivo. Para sobrevivir, Hank tendrá que usar su ingenio en un juego a contrarreloj donde cada decisión puede ser la última.

Sobre la película

Bala Perdida es el nuevo largometraje de Darren Aronofsky, cineasta nominado al Oscar® por títulos como Cisne negro o El luchador. La cinta adapta la novela homónima de Charlie Huston, quien firma también el guion. En esta ocasión, Aronofsky explora el terreno del thriller con tintes de comedia negra, una historia de enredos criminales donde la paranoia y el absurdo se entrelazan con la desesperación de un hombre corriente atrapado en un submundo que no comprende.

La película cuenta con un reparto coral liderado por Austin Butler (Elvis), Zoë Kravitz (The Batman), Regina King (One Night in Miami), Matt Smith (House of the Dragon) y Liev Schreiber. Completan el elenco nombres como Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Carol Kane y el artista Benito A Martínez Ocasio (Bad Bunny), en un papel aún no revelado.

Downton Abbey: El gran final, el regreso a la gran pantalla del fenómeno mundial, nos muestra a los Crawley y al personal de la casa adentrándose en los años 30. A medida que el emblemático reparto de personajes afronta cómo encarar el porvenir de Downton Abbey, todos ellos deberán abrirse al cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.

Sobre la película

El fenómeno global de Downton Abbey regresa por última vez a la gran pantalla. Con guion de Julian Fellowes, creador de la serie original y ganador de un Oscar®, esta película reúne de nuevo al elenco clásico formado por Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael y Jim Carter, e incorpora al actor Paul Giamatti en un nuevo rol.

Downton Abbey: El gran final supone la culminación de una saga que redefinió el drama de época contemporáneo.

Tras el lanzamiento no atribuido de un misil contra Estados Unidos, comienza una cadena de decisiones en los más altos niveles del poder político. En el corazón de la crisis, un grupo de funcionarios de la Casa Blanca debe gestionar en tiempo real una situación que amenaza con escalar a un conflicto global. Mientras las tensiones aumentan y las respuestas institucionales se entrecruzan con agendas personales, la posibilidad de represalias y el colapso diplomático colocan a la nación al borde del abismo.

Sobre la película

Una casa llena de dinamita está dirigida por Kathryn Bigelow, en su regreso al largometraje tras Detroit (2017). Conocida por obras como En tierra hostil —por la que obtuvo el Oscar a la mejor dirección— y La noche más oscura, Bigelow retoma el thriller político desde una óptica contemporánea y con una estructura narrativa en tiempo real. El guion ha sido escrito por Noah Oppenheim, autor de Jackie, y la producción corre a cargo de Greg Shapiro, Bigelow y el propio Oppenheim.

La película cuenta con un reparto coral encabezado por Idris Elba, Rebecca Ferguson, Jared Harris, Tracy Letts y Anthony Ramos, junto a actores como Greta Lee, Gabriel Basso, Jason Clarke y Moses Ingram, entre otros. Ambientada en un contexto de amenaza global y toma de decisiones ejecutivas, la obra articula un discurso en torno al poder, la gestión del miedo y las implicaciones éticas de actuar bajo presión institucional. La trama se desarrolla en escenarios restringidos, principalmente en salas de crisis gubernamentales, con un ritmo sostenido y centrado en los diálogos estratégicos, el control narrativo y la incertidumbre colectiva.

El proyecto ha sido producido por First Light Productions, Netflix y Prologue Entertainment, con distribución directa en plataformas digitales y exhibiciones limitadas en salas. Bigelow plantea una obra de tensión contenida que explora las dinámicas de poder en situaciones límite, sin concesiones formales ni desviaciones hacia el espectáculo. La película continúa la línea estética y temática del cine político estadounidense reciente, con una aproximación verista a los engranajes del gobierno en tiempos de crisis.

En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.

Sobre la película

La película está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. Vieja loca narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).

Tras triunfar mundialmente con La sociedad de la nieve, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.

‘Vieja loca’ es una coproducción España- Argentina – EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Prime video.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Reyes y Salgado, dos militares españoles que combatieron en bandos opuestos durante la guerra civil, comparten cautiverio en un gulag soviético. En un entorno marcado por el hambre, el frío y la violencia, ambos hombres se ven forzados a convivir y colaborar para sobrevivir. La experiencia común los empuja a cuestionar sus creencias, despojarse de sus ideologías y redescubrir la humanidad oculta tras el uniforme.

Sobre la película

La tregua está dirigida por Miguel Ángel Vivas Moreno, cineasta con una consolidada trayectoria en el thriller y el drama social (Tu hijo, Asedio, Cicatriz). La cinta se basa en hechos reales y representa el primer largometraje producido por Plano a Plano, tras una década centrada en proyectos televisivos como El Príncipe, Valeria o Allí abajo. El guion ha sido escrito por Fran Carballal, Ignasi Rubio, Miguel Ángel Vivas y Olzhas Zhahadarov.

La cinta es una coproducción de Spassk 99, AIE, Amanat Capital LTD y Umaifilm LLP, con la colaboración de Netflix, la participación de RTVE y el apoyo de Plano a Plano Bilbao. El rodaje se llevó a cabo íntegramente en Álava, con la recreación de un campo de trabajo soviético en un decorado de más de 4.000 metros cuadrados en la localidad de Dima. El equipo técnico está encabezado por Mercedes Canales (dirección de arte), Rafa García (fotografía), Alberto Luna (vestuario), Ángel Armada (montaje), Emilio Perea (producción) y Natalia Rodríguez (casting).

Los productores son César Benítez, Emilio Amaré y Álvaro Benítez, con producción ejecutiva de César Benítez y Emilio A. Pina. La distribución nacional está a cargo de Tripictures y las ventas internacionales son gestionadas por Film Factory.

Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque llevan años juntos, nunca ha conocido a sus amigos ni entiende por qué él no celebra sus cumpleaños. La familia de Antònia lo adora; Mario es la pareja ideal, el yerno perfecto, el amigo soñado. Pero a lo largo de la velada, comienzan a aflorar pequeñas contradicciones en las historias que él mismo ha contado. Lo que en un principio parecía una celebración íntima y feliz se transforma en una inquietante revelación colectiva. ¿Quién es realmente Mario?

Sobre la película

Mario es el segundo largometraje de Guillem Miró, cineasta mallorquín formado en el CECC y en el ECIB, y conocido por su trabajo previo en En acabar, Avistament 1978 y La Farsa. La cinta, rodada en catalán, se inscribe dentro del género de la comedia negra coral, y presenta una mirada crítica sobre las relaciones afectivas, las narrativas personales y las falsas apariencias. El guion ha sido escrito por el propio Miró junto a Ana Inés Fernández.

La película fue seleccionada en la Sección Oficial Nacional del Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, donde Miró ya había presentado anteriormente varios de sus trabajos. La producción corre a cargo de Nakamura Films, Corte y Confección de Películas y Somera Films, con rodaje en localizaciones de Valencia y Mallorca. El proyecto cuenta con el apoyo institucional del IVC, el ICIB, Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Europa Media Creativa, À Punt, 3Cat, IB3 y CREA SGR. La distribución en cines está gestionada por Filmax.